Educación Artística, Cultura y Ciudadanía http://educacionartistica.org/web/ es SPIP - www.spip.net Primera Infancia y Educación Artística http://educacionartistica.org/web/spip.php?article23 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article23 2015-02-27T09:50:24Z text/html es administrador <p>Las artes son para la infancia un lenguaje cercano y familiar <br /> Porque tanto las artes como la infancia utilizan dos recursos fundamentales para expresarse, que son la emoción y los diferentes lenguajes comunicativos, otras formas de entrar en contacto con el mundo circundante que se desarrollan en los ámbitos artísticos y que constituyen los cien lenguajes de la infancia...</p> - <a href="/web/spip_rubrique1_.html" rel="directory">Inicio</a> <img class='spip_logo spip_logo_right spip_logos' alt="" style='float:right' src='/web/local/cache_vignettes/L149xH110/arton23_a11d5_1460387440_.jpg' width='149' height='110' /> MOOC: Artes y tecnologías para educar http://educacionartistica.org/web/spip.php?article22 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article22 2015-02-27T09:01:45Z text/html es administrador <p>El MOOC <em>Artes y tecnologías para educar</em>, desarrollado desde IBERTIC, se dirige a artistas y docentes de todas las áreas, niveles y contextos educativos. El curso se plantea como una introducción a la producción de imágenes, música y producciones audiovisuales en el mundo digital y como una invitación a reflexionar sobre el papel que las artes y las tecnologías desempeñan hoy, en pleno siglo XXI, en cualquier proceso artístico o educativo. Mientras algunos currículos y algunas escuelas se empeñan en dividir los aprendizajes en compartimentos estancos, el curso muestra cómo artes y tecnologías pueden ser utilizadas de manera transversal y significativa en procesos educativos muy diversos.</p> - <a href="/web/spip_rubrique1_.html" rel="directory">Inicio</a> <img class='spip_logo spip_logo_right spip_logos' alt="" style='float:right' src='/web/local/cache_vignettes/L100xH89/arton22_90580_1460387440_.png' width='100' height='89' /> Educación Artística en Iberoamérica: Educación Primaria http://educacionartistica.org/web/spip.php?article21 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article21 2015-02-27T08:23:04Z text/html es administrador <p>Andrea Giráldez y Andrés Palacios <br class='autobr' /> <br /> Para la mayoría de las personas que trabajan en el ámbito de las artes y la educación, los <br class='autobr' /> recortes en Educación Artística, ya se trate de una reducción horaria, de la disminución de <br class='autobr' /> recursos humanos o materiales o, en casos extremos, de la práctica desaparición del área en <br class='autobr' /> las escuelas, ha sido una preocupación creciente en los últimos años. Como se hace evidente <br class='autobr' /> en muchos congresos y publicaciones, en algunos países las artes están siendo prácticamente <br class='autobr' /> excluidas del horario escolar en un intento de ocupar ese tiempo con más horas para las <br class='autobr' /> asignaturas que conforman lo que se conoce como STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y <br class='autobr' /> Matemáticas).</p> - <a href="/web/spip_rubrique18_.html" rel="directory">Documentos</a> <img class='spip_logo spip_logo_right spip_logos' alt="" style='float:right' src='/web/IMG/arton21_1424991600_.jpg' width='150' height='78' /> <div class='rss_texte'><p><strong>Andrea Giráldez y Andrés Palacios</strong></p> <p> Para la mayoría de las personas que trabajan en el ámbito de las artes y la educación, los <br class='autobr' /> recortes en Educación Artística, ya se trate de una reducción horaria, de la disminución de <br class='autobr' /> recursos humanos o materiales o, en casos extremos, de la práctica desaparición del área en <br class='autobr' /> las escuelas, ha sido una preocupación creciente en los últimos años. Como se hace evidente <br class='autobr' /> en muchos congresos y publicaciones, en algunos países las artes están siendo prácticamente <br class='autobr' /> excluidas del horario escolar en un intento de ocupar ese tiempo con más horas para las <br class='autobr' /> asignaturas que conforman lo que se conoce como STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y <br class='autobr' /> Matemáticas).</p> <p>Todo esto, claro está, en aquellos países en los que la Educación Artística se <br class='autobr' /> ha venido impartiendo regularmente en las escuelas, puesto que debemos comenzar por <br class='autobr' /> reconocer que en muchos casos el área no se suprime o desaparece simplemente porque <br class='autobr' /> nunca se ha impartido como tal a pesar de que, como veremos en este informe, forma parte <br class='autobr' /> de todos los currículos analizados en esta investigación. Cuando esto sucede, se hace difícil el <br class='autobr' /> cumplimiento de la meta específica número 12 del Proyecto “Metas Educativas 2021: La educación <br class='autobr' /> que queremos para la generación de los bicentenarios” (OEI, 2010), aprobado en la <br class='autobr' /> XX Conferencia de Ministros de Educación, y después en la XX Cumbre Iberoamericana, que <br class='autobr' /> plantea "ofrecer un currículo que incorpore la lectura y el uso del computador en el proceso <br class='autobr' /> de enseñanza y aprendizaje, en el que la Educación Artística y la Educación Física tengan <br class='autobr' /> un papel relevante, y estimule el interés por la ciencia, el arte y el deporte entre los alumnos" <br class='autobr' /> y cuyo indicador específico (el 17) se refiere al tiempo semanal dedicado a la Educación Artística <br class='autobr' /> y a la Educación Física en las escuelas, apuntando como nivel de logro el que en 2021 <br class='autobr' /> "hay establecidas al menos tres horas dedicadas a la Educación Artística y a la Educación Física <br class='autobr' /> en Primaria, y dos horas en la Educación Secundaria obligatoria".</p> <p> La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) <br class='autobr' /> asumió el compromiso de pilotar y evaluar el proceso de seguimiento y logro de las metas, <br class='autobr' /> que incluía el deber de presentar un informe bienal de progreso, que permitiese tomar conciencia <br class='autobr' /> de los avances registrados y de las dificultades encontradas. Para elaborar esos informes <br class='autobr' /> bienales, se aprobó la creación del Instituto de Evaluación y Seguimiento de las Metas <br class='autobr' /> Educativas (IESME) en la OEI que comenzó, como no podía ser de otro modo, por elaborar <br class='autobr' /> un diagnóstico de la situación de partida que dibujase la realidad en que se encontraba la <br class='autobr' /> educación en los países iberoamericanos en los ámbitos delimitados por las Metas 2021, <br class='autobr' /> entre ellos la Educación Artística. Para la elaboración de dicho diagnóstico (OEI, 2011) fue <br class='autobr' /> necesario reunir información sobre el estado de la Educación Artística en los distintos países <br class='autobr' /> iberoamericanos, tarea que se encomendó a miembros del grupo de expertos del Programa <br class='autobr' /> de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la OEI. La recogida de datos se hizo fundamentalmente a través del análisis documental y, cuando se presentaban dudas, mediante la <br class='autobr' /> consulta directa a algunos de los representantes ministeriales que habían acudido a reuniones <br class='autobr' /> previas del programa. A pesar de que se elaboró un informe completo sobre el estado <br class='autobr' /> de la Educación Artística en los sistemas escolares, el diagnóstico antes mencionado solo <br class='autobr' /> dio cabida a un resumen extraído del análisis de datos recogidos en los documentos legales, <br class='autobr' /> según los cuales en 2011 había “establecidas al menos tres horas de Educación Artística […] <br class='autobr' /> en la Educación Primaria” (OEI, 2011, p. 138) . Como no podía ser de otro modo, la información <br class='autobr' /> era correcta, es decir que los currículos de la mayoría de los países incluían esas horas <br class='autobr' /> de Educación Artística. Sin embargo, por nuestra experiencia, obtenida a través de visitas a <br class='autobr' /> distintos países, la participación en congresos y proyectos, el contacto con profesionales, etc. <br class='autobr' /> el dato podía prestarse a confusión. Era y es cierto que la Educación Artística forma parte <br class='autobr' /> de la mayoría de los currículos escolares en la etapa de Primaria o EGB, sin embargo, esto <br class='autobr' /> no significa que el alumnado reciba estas enseñanzas y, mucho menos, que se cuente con el <br class='autobr' /> profesorado necesario para impartirlas. Esta fue la razón por la que decidimos proponer al <br class='autobr' /> Secretario General de la OEI la elaboración de una nueva investigación en la que, preguntando <br class='autobr' /> directamente a los agentes implicados, es decir, los maestros y maestras de Primaria, pudiésemos <br class='autobr' /> obtener un panorama de lo que efectivamente estaba sucediendo en los centros.</p> <p> La elaboración de esta investigación se aprobó como parte de las actividades llevadas a cabo <br class='autobr' /> en el marco del Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía en el año 2012. La <br class='autobr' /> recogida de datos se realizó entre julio de 2012 y junio de 2013; posteriormente se elaboró el <br class='autobr' /> informe que ahora presentamos. El mismo tiene como principal objetivo ayudarnos a comprender <br class='autobr' /> el estado de la Educación Artística en la etapa de Educación Primaria (6 a 12 años) <br class='autobr' /> en Iberoamérica y averiguar: qué está funcionando, qué podemos mejorar y qué podemos <br class='autobr' /> hacer, trabajando juntos, para proporcionar una mejor Educación Artística a los niños y las <br class='autobr' /> niñas de dicha etapa. Sabemos que conseguirlo es responsabilidad de las autoridades políticas, <br class='autobr' /> pero requiere también de la participación de diversos agentes: profesores y padres, directores <br class='autobr' /> y estudiantes, organizaciones locales, nacionales e internacionales que trabajan por <br class='autobr' /> la Educación Artística, líderes comunitarios, artistas o fundaciones. A todos ellos, entonces, <br class='autobr' /> va dirigido este informe.</p> <p>Descargar Informe: <a href="http://www.oei.es/InformeArt2014.pdf" target="3">http://www.oei.es/InformeArt2014.pdf</a></p> <table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" width="100%"> <tbody> <tr> <td bgcolor="#EEF0EF"> <p><strong>Especialista en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía</strong></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top"><table align="right" border="0" cellpadding="2"> <tbody> <tr> <td align="right"><img src='/web/local/cache_vignettes/L150xH90/arton2336jpg1551_78f04_1460449055_.jpg' alt="" height='90' width='150' /></td> </tr> </tbody> </table> <p><em>15 de enero de 2015</em><br /> <strong>Convocatoria de matrícula y becas abierta. OEI - Universidad de Valladolid</strong><br /> El objetivo de este curso es ofrecer una formación innovadora y de calidad en el ámbito de la Educación Artística<br /> El programa se dirige a aquellos profesores y profesoras que tienen interés por desvelar las posibilidades que las artes aportan a la mejora de la educación y que desean adquirir formación relacionada con los procesos que intervienen en la organización, diseño y desarrollo de proyectos de Educación Artística, así como con la elaboración de materiales educativos específicos.</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top"> <p><a href="http://www.oei.es/cienciayuniversidad/spip.php?article2336">Más información [+]</a></p> </td> </tr> </tbody> </table></div> Elliot Eisner: In memoriam http://educacionartistica.org/web/spip.php?article20 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article20 2014-01-12T19:30:05Z text/html es Andrea <p>Recientemente ha fallecido una de las grandes figuras de la Educación Artística, el Dr. Elliot W. Eisner, seguramente el autor más leído y citado en todas las lenguas, que nos deja un importante legado.</p> - <a href="/web/spip_rubrique1_.html" rel="directory">Inicio</a> <div class='rss_texte'><p>Con gran pesar recibimos la noticia de una de las grandes figuras de la educación artística, el Dr. Elliot W. Eisner. <br class='autobr' /> Nacido en Chicago, Illinois, en 1933, Eisner fue profesor de Arte y Educación en la Stanford Graduate School of Education y una de las personalidades más influyentes en el ámbito académico. Su trabajo se desarrolló en los ámbitos de la educación artística, la reforma del currículo y la investigación cualitativa.<br class='autobr' /> En 1992 recibió el Premio Internacional de Educación José Vasconcelos en reconocimiento a sus 30 años de práctica profesional y académica y de manera particular a su contribución en la formulación de las políticas educativas para comprender más cabalmente el potencial de las artes en el desarrollo educativo de los jóvenes.<br class='autobr' /> En 2012, con motivo del I Simposio "Los nuevos paradigmas de la educación artística en Mexico y el mundo", organizado por <a href="https://twitter.com/Emanciparte" class='spip_out' rel='external'>Emanciparte</a> con la colaboración de la oficina de la OEI en México y el Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, envió el texto que ahora reproducimos a modo de homenaje.</p> <p><i> <strong>Declaración de Elliot Eisner para los asistentes del Primer Simposio Internacional "Los nuevos paradigmas de la Educación Artística en México y en el mundo</strong> "</p> <p>Mexicali (Baja California), 29 y 30 de noviembre de 2012</p> <p>En muchos países del mundo la educación artística carece de una posición privilegiada y del necesario reconocimiento. Quienes trabajamos en la cultura occidental hemos dado más peso a la enseñanza de aquellas asignaturas que ponen el énfasis en un pragmatismo intolerante, prestando poca atención a lo que realmente necesitan los seres humanos para tener una vida plena y satisfactoria. La educación artística brinda a los estudiantes la oportunidad de refinar su sensibilidad para que puedan, metafóricamente hablando, degustar las cualidades de la vida que, en cierta medida, son puestas a nuestra disposición por parte de todas las culturas. La educación artística también proporciona a niños y jóvenes la posibilidad de trabajar con la ambigüedad y oportunidades para aprender a explorar lo que no está reglado, poniendo énfasis en lo bueno. Además, y sin lugar a dudas, la mayoría de las asignaturas escolares ponen el énfasis en la búsqueda de respuestas únicas para preguntas muy estructuradas, sin darse cuenta de que las formas de pensamiento más sofisticadas permiten a los jóvenes participar de las ambigüedades intelectuales. Finalmente, la educación artística se centra en formas de aprendizaje que requieren de juicios críticos, que utilizan el desarrollo de la habilidad para juzgar con el fin de elaborar cosas que son bellas, expresivas y únicas. Las artes ponen el énfasis en la atención a lo particular, y contribuir de manera significativa a este logro es un privilegio para quienes trabajamos como profesores en cualquier ámbito artístico.<br class='autobr' /> Al final del día, un programa de artes con un enfoque adecuado permitirá a los más jóvenes tolerar la ambigüedad, percibir las relaciones entre las partes de una composición, sentirse orgullosos de los propios logros en este campo y abrir su conciencia reduciendo la falsa dicotomía entre el sentir y el pensar. No puede existir sentimiento sin pensamiento, y no puede haber un pensamiento genuino sin sentimiento. Quienes trabajamos en el ámbito de las artes tenemos una inmensa responsabilidad, especialmente en un momento en el que las escuelas toman un rumbo que las lleva a ser cada vez más mecánicas.<br class='autobr' /> Permítanme desearles el mayor de los éxitos y disfrute en la búsqueda de ideas y valores renovados en un campo que, como el de la educación artística, todos amamos profundamente.</p> <p>Elliot Eisner<br class='autobr' /> Noviembre 2012<br class='autobr' /> </i></p> <p>Desde esta web lamentamos su fallecimiento, al tiempo que damos cuenta del deseo de la familia para que se realicen donaciones en su memoria para the National Art Education Association's Elliot Eisner Lifetime Achievement Award; 1806 Robert Fulton Drive, Suite 300, Reston, Virginia 20191.</p></div> Banco de prácticas significativas en Educación Artística http://educacionartistica.org/web/spip.php?article19 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article19 2013-11-28T18:49:03Z text/html es Andrea <p>El Banco de Prácticas Significativas en Educación Artística es el resultado de una convocatoria pública y abierta lanzada por el Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID). <br class='autobr' /> El objetivo de dicha convocatoria es identificar y dar visibilidad a las experiencias de Educación Artística que miembros de la sociedad civil e (...)</p> - <a href="/web/spip_rubrique8_.html" rel="directory">Experiencias</a> <div class='rss_texte'><p>El Banco de Prácticas Significativas en Educación Artística es el resultado de una convocatoria pública y abierta lanzada por el Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID).</p> <p>El objetivo de dicha convocatoria es identificar y dar visibilidad a las experiencias de Educación Artística que miembros de la sociedad civil e instituciones del sector público y privado están desarrollando en Iberoamérica.</p> <p>El Banco incluye una selección de experiencias de los diferentes ámbitos artísticos (artes visuales, danza, circo, música, artesanía, teatro, etc.) o interdisciplinares. Se trata de experiencias insertas en programas, actividades o acciones realizadas tanto en contextos de educación formal como no formal, así como en proyectos sociales o culturales en favor de la promoción de la educación en valores, el desarrollo personal y emocional, el conocimiento de la propia cultura, el respeto de la diversidad y las prácticas democráticas en niños, niñas, jóvenes o adultos.</p> <p>La base de datos del Banco de Prácticas Significativas en Educación Artística se organiza en torno a cinco ejes temáticos:</p> <p> Música<br class='autobr' /> Artes escénicas<br class='autobr' /> Artes plásticas y visuales<br class='autobr' /> Artes audiovisuales y digitales<br class='autobr' /> Interdisciplinares</p> <p>Las prácticas publicadas hasta la fecha y la convocatoria de este banco pueden encontrarse en <a href="http://www.educacionartistica.org/web/bancopracticas/" class='spip_out' rel='external'>este enlace</a>.</p></div> Posgrado Virtual de Especialización en Educación Artística http://educacionartistica.org/web/spip.php?article18 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article18 2013-11-28T18:44:57Z text/html es Andrea <p>El Posgrado Virtual de Especialización en Educación Artística es un curso ofrecido por el Centro de Altos Estudios Universitarios (CAEU) de la OEI. <br class='autobr' /> Sus principales destinatarios son profesores y profesoras que impartan enseñanzas en el ámbito de la Educación Artística o que tengan formación básica en alguno/s de los campos que integran este área (artes visuales, música, danza, teatro, cine, fotografía, etc.), artistas interesados en trabajar en contextos educativos y otros profesionales que colaboren (...)</p> - <a href="/web/spip_rubrique9_.html" rel="directory">Formación</a> <div class='rss_texte'><p>El Posgrado Virtual de Especialización en Educación Artística es un curso ofrecido por el Centro de Altos Estudios Universitarios (CAEU) de la OEI.</p> <p>Sus principales destinatarios son profesores y profesoras que impartan enseñanzas en el ámbito de la Educación Artística o que tengan formación básica en alguno/s de los campos que integran este área (artes visuales, música, danza, teatro, cine, fotografía, etc.), artistas interesados en trabajar en contextos educativos y otros profesionales que colaboren en proyectos de educación artística no formal (grupos de animación, organizaciones no gubernamentales, etc.).</p> <p>En las cinco ediciones realizadas hasta el momento han participado más de 400 estudiantes de 18 países iberoamericanos. Sus comentarios dan cuenta de la calidad de este posgrado:</p> <p><i>Como Directora Nacional de Educación Artística del Instituto Nacional de Cultura de Panamá, le recomiendo a mis 220 docentes de distintas especialidades a que tomaran esta iniciativa educativa, formadora y motivadora. Gracias por su paciencia y por sus conocimientos!!! (R., Panamá, 2011).</i></p> <p><i>El posgrado fue una travesía increíble. En momentos donde pensé no poder con las asignaciones y simplemente abandonarlo todo, los profesores me brindaron la comprensión y ayuda adecuada para motivarme y salir adelante. (W., Costa Rica, 2011).</i></p> <p><i>Quisiera expresar mi agradecimiento a todos los profesores tutores por la atención y paciencia a nuestros requerimientos. Creo que fueron muy interesantes los materiales y tareas propuestas en el correr del año. (P., Uruguay, 2011).</p> <p>Muchas gracias por el gran interés que han demostrado en mejorar las condiciones de los educadores de arte en América Latina. ¡Es una maravilla! (K., Costa Rica, 2011).</i></p> <p>La solicitud de información está abierta de forma permanente y el curso se imparte una vez al año. Para más datos pueden consultar la <a href="http://www.oei.es/cursoartistica/" class='spip_out' rel='external'>web del posgrado</a>.</p></div> Curso de "Artes y tecnologías para educar" http://educacionartistica.org/web/spip.php?article17 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article17 2013-11-28T18:41:59Z text/html es Andrea <p>El desarrollo tecnológico de las últimas décadas ha transformado muchos de los modos de producción, difusión y recepción artística, así como las prácticas de millones de ciudadanos que, como creadores activos o espectadores, están a diario en contacto directo con imágenes, sonidos, música o producciones audiovisuales y multimedia a través de la Red. En este contexto, el desarrollo simultaneo de competencias digitales y artísticas no son hoy privativas de las áreas educativas relacionadas con el arte, (...)</p> - <a href="/web/spip_rubrique9_.html" rel="directory">Formación</a> <div class='rss_texte'><p>El desarrollo tecnológico de las últimas décadas ha transformado muchos de los modos de producción, difusión y recepción artística, así como las prácticas de millones de ciudadanos que, como creadores activos o espectadores, están a diario en contacto directo con imágenes, sonidos, música o producciones audiovisuales y multimedia a través de la Red. En este contexto, el desarrollo simultaneo de competencias digitales y artísticas no son hoy privativas de las áreas educativas relacionadas con el arte, sino una necesidad compartida por todos los estudiantes.</p> <p>Desde esta perspectiva, parece hoy más necesario que nunca formar a los docentes, y de modo particular al profesorado de áreas vinculadas con las artes, de modo tal que puedan contribuir a la alfabetización digital y artística del alumnado.</p> <p>Para conseguirlo, este curso ofrece tanto formación básica como la posibilidad de continuar aprendiendo a través de la participación continuada en una comunidad de educadores artísticos y tecnologías que será coordinada y gestionada desde la OEI desde el Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, el Centro de Altos Estudios Universitarios (CAEU) y su Instituto Iberoamericano de TIC y Educación (IBERTIC).</p> <p>Toda la información está disponible en <a href="http://www.oei.es/artesytecnologias/" class='spip_out' rel='external'>esta web</a>.</p></div> Curso de formación docente: TIC y Educación Artística http://educacionartistica.org/web/spip.php?article16 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article16 2013-11-28T18:40:36Z text/html es Andrea <p>La finalidad de este curso, con una duración de 60 horas, es que el profesorado pueda conocer algunas de las posibilidades que ofrecen las TIC al servicio de la educación artística, tanto para su propia formación como para el diseño y desarrollo de actividades y proyectos educativos. Al mismo tiempo, se trata de que cada participante pueda desarrollar las habilidades necesarias para utilizar herramientas tecnológicas que posibilitan el trabajo artístico en entornos digitales. <br class='autobr' /> Toda la información (...)</p> - <a href="/web/spip_rubrique9_.html" rel="directory">Formación</a> <div class='rss_texte'><p>La finalidad de este curso, con una duración de 60 horas, es que el profesorado pueda conocer algunas de las posibilidades que ofrecen las TIC al servicio de la educación artística, tanto para su propia formación como para el diseño y desarrollo de actividades y proyectos educativos. Al mismo tiempo, se trata de que cada participante pueda desarrollar las habilidades necesarias para utilizar herramientas tecnológicas que posibilitan el trabajo artístico en entornos digitales.</p> <p>Toda la información está disponible en <a href="http://www.ibertic.org/ticyartistica/" class='spip_out' rel='external'>esta web</a>.</p></div> Biblioteca digital de la OEI: Educación Artística http://educacionartistica.org/web/spip.php?article15 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article15 2013-11-28T18:35:47Z text/html es Andrea <p>Enlaces sobre Educación Artística seleccionados para la bliblioteca digital de la OEI</p> - <a href="/web/spip_rubrique14_.html" rel="directory">Biblioteca Digital</a> <div class='rss_texte'><p><a href="http://www.oei.es/oeivirt/art.htm" class='spip_out' rel='external'>Acceso a la sección de Educación Artística de la Biblioteca Digital de la OEI</a>.</p></div> Educación artística, cultura y ciudadanía: De la teoría a la práctica http://educacionartistica.org/web/spip.php?article14 http://educacionartistica.org/web/spip.php?article14 2013-06-17T20:48:27Z text/html es Andrea <p>Tras la publicación del libro "Educación artística, cultura y ciudadanía", que ofrecía una fundamentación teórica y elementos para la reflexión, este segundo volumen dirige su mirada a los aspectos más prácticos de la enseñanza.</p> - <a href="/web/spip_rubrique16_.html" rel="directory">Libros</a> <img class='spip_logo spip_logo_right spip_logos' alt="" style='float:right' src='/web/IMG/arton14_1371420000_.jpg' width='109' height='150' /> <div class='rss_texte'><p>Andrea Giráldez y Lucia Pimentel (Coords.)<br class='autobr' /> <i>Educación Artística, Cultura y Ciudadanía: De la teoría a la práctica</i><br class='autobr' /> Madrid: OEI - 2011</p> <p><strong>Fragmento</strong><br class='autobr' /> Introducción<br class='autobr' /> Andrea Giráldez y Lucia G. Pimentel</p> <p>Hace ya dos años, dentro de la colección Metas Educativas 2021 se publicaba el libro titulado Educación artística, cultura y ciudadanía. Reunía reflexiones de varios especialistas en torno a los fundamentos conceptuales, las políticas educativas, los procesos y las perspectivas de la educación artística, lo que permitió trazar un marco teórico sobre el estado de la materia en los países iberoamericanos ofreciendo, al mismo tiempo, pautas para revisar el presente e imaginar un futuro más o menos próximo. El libro que ahora se presenta, Educación artística, cultura y ciudadanía: de la teoría a la práctica, procura dar un paso más ofreciendo, desde una perspectiva metodológica y didáctica, ideas que invitan a repensar los enfoques y los procesos de enseñanza y aprendizaje, tanto en contextos formales como no formales. De este modo, se pretende contribuir a la consecución de uno de los grandes objetivos del programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, en el que la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) ha venido trabajando desde el año 2007: fortalecer la formación docente.</p> <p>El papel que la educación artística desempeña en el desarrollo de competencias para la vida de niños y jóvenes en el siglo xxi ha sido ampliamente reconocido en numerosas investigaciones.</p> <p>Sin embargo, otros estudios subrayan también la necesidad de mejorar la calidad de los programas, reconociendo que esto sólo será posible en la medida en la que se cuente con profesores y artistas capaces de asentar su trabajo en principios teóricos sólidos, de reconocer que el mundo del arte está en conversación permanente con los cambios culturales y sociales que experimentamos a diario, de dar respuestas apropiadas a las diversas situaciones que se plantean en su labor docente, de diseñar proyectos educativos fundamentados y de reflexionar sobre su propia práctica. En definitiva, los educadores artísticos necesitamos herramientas conceptuales que nos permitan comprender nuestro entorno laboral, para tomar decisiones adecuadas y eficaces en beneficio de los estudiantes, y necesitamos modos de pensar que tengan en cuenta no sólo el espacio inmediato del aula, sino también los factores que afectan a las artes en la educación y en la sociedad.</p> <p>Conscientes de esta realidad, las editoras de este libro estuvimos en diálogo permanente con los autores y autoras invitados a participar, intentando que en todo momento se pudiese vincular la reflexión teórica con propuestas abiertas, susceptibles de ser cuestionadas, modificadas y adaptadas a distintos contextos.</p> <p>La obra se organiza en doce capítulos. En el primero, Stella Maris Muiños de Britos invita a la reflexión centrándose en tres ejes temáticos: la cultura contemporánea, la educación en este contexto y la enseñanza artística ante los retos del nuevo milenio. Como señala la autora, la educación, y en particular la educación en arte, constituyen siempre un desafío, pero más aún en este tiempo de Introducción vértigo y cambio, por lo que se hace necesario revisar determinados conceptos para construir una base teórica nueva desde la cuál podamos reconsiderar nuestras acciones.</p> <p>En el segundo capítulo, Dora Águila, Marianella Núñez y Patricia Raquimán analizan la situación actual de los currículos de artes en los sistemas de educación formal, considerando las ventajas y desventajas de la integración de distintas formas de expresión en un área común –opción adoptada en muchos de los currículos de educación primaria de Iberoamérica– en comparación con la especialización, más frecuente en la etapa de educación secundaria.</p> <p>La revisión de los enfoques adoptados en los currículos resulta crucial a la hora de analizar la situación de la educación artística en los centros escolares. No obstante, cada vez somos más conscientes de que la educación, en general, y de modo más concreto la educación en artes, no dependen sólo de las acciones que se desarrollan en la escuela, sino que deben integrar prácticas artísticas que tienen lugar extramuros y posibilitar la participación de la comunidad. Esta cuestión es abordada por Juliana Gouthier en el capítulo 3, partiendo de la idea de que arte, escuela, familia y entorno conforman una red a través de la cual la educación en artes se convierte en un medio importante para la transformación social.</p> <p>Como hemos sugerido al comienzo de esta presentación, el profesorado desempeña un papel fundamental que incide directamente en la calidad de la educación artística. Sin embargo, sabemos que la formación inicial de un elevado porcentaje de docentes, tanto generalistas como especialistas, en los distintos países iberoamericanos es deficitaria, por lo que la revisión y la mejora de los programas formativos en artes son urgentes. Dicha revisión requiere, asimismo, considerar la creciente incorporación de artistas que trabajan en proyectos educativos, tanto en contextos formales como no formales. ¿Cuál es el papel de los profesionales que enseñan artes, si es que existe la posibilidad de definirlo? ¿Qué competencias necesitan para desempeñar su trabajo de manera eficaz? Estos son los principales interrogantes a los que, en el capítulo 4, Andrea Giráldez y Silvia Malbrán intentan dar respuesta.</p> <p>Los cuatro capítulos siguientes, sin obviar la fundamentación teórica, presentan, desde una perspectiva más centrada en la metodología y la didáctica, ideas para abordar los procesos de enseñanza y aprendizaje en artes visuales, música y artes escénicas.</p> <p>En el capítulo 5, Fernando Miranda y Gonzalo Vicci ofrecen alternativas para la educación visual y plástica en la escuela centrándose en tres pilares fundamentales: el interés por la cultura visual como marco de comprensión y acción en la educación artística; la relevancia de la experiencia estética respecto la integralidad de los aprendizajes que se producen en esta actividad; y la mirada racional como manera de entender y actuar en relación con los acontecimientos visuales en el ámbito escolar.</p> <p>En el capítulo 6, Silvia Malbrán habla de los desafíos de la educación musical en el aula, centrándose de manera particular en la necesidad de tomar en consideración el disfrute, las emociones y el placer estético como base de la enseñanza. Seguidamente, presenta una serie de propuestas didácticas que articulan actividades de escucha, interpretación y creación en torno a distintos temas.</p> <p>Mónica M. Ribeiro se ocupa, en el capítulo 7, de las artes escénicas en la escuela –expresión corporal, dramatización y danza– y realiza una serie de propuestas en las que el cuerpo desempeña un papel fundamental.</p> <p>El capítulo 8 sirve, de algún modo, como síntesis de los cuatro anteriores y abren el camino para los dos siguientes. En él, Eleonora García Malbrán propone algunas prácticas pedagógicas vinculadas con el modelo multimodal, tomando como eje el uso del sonido y la música en concordancia con estímulos visuales y kinestésicos y estableciendo relaciones con diferentes producciones artísticas multimedia.</p> <p>Las prácticas artísticas y de creación contemporánea que se caracterizan por el uso de medios y tecnologías son el paraguas bajo el cual se desarrollan los tres capítulos siguientes.</p> <p>Leonardo Vidigal comienza, en el capítulo 9, haciendo una interesante reflexión sobre el arte audiovisual y las tecnologías –y su función en los procesos de educación artística– y ofrece, más adelante, interesantes ejemplos que invitan a imaginar propuestas de trabajo en los diferentes niveles educativos.</p> <p>En el capítulo 10, Alba Ambrós y Ramón Breu centran su atención en el cine como recurso de primer orden para desarrollar capacidades culturales y artísticas y, de manera especial, como estrategia para fortalecer la educación en valores y la competencia social y ciudadana.</p> <p>En el capítulo 11, Andrea Giráldez y Lucia Pimentel ofrecen nuevas ideas y perspectivas que invitan a repensar la función y los medios de la educación artística en un mundo digital.</p> <p>Toda acción educativa requiere de una programación. Por ello, se ha incluido un último capítulo, a cargo de Mónica Romero, que, a modo de síntesis, presenta alternativas para diseñar proyectos y programaciones en artes, tomando en consideración cuestiones tan importantes como la experiencia como fundamento de la práctica docente, el aula como lugar de investigación, la interculturalidad o el cuerpo como eje del conocimiento.</p> <p>Diseñar y organizar los capítulos de un libro es siempre una tarea difícil que obliga a pensar en</p> <p>diversos lectores con múltiples necesidades e intereses. Una vez terminado nuestro trabajo, esperamos que los diferentes capítulos puedan promover, tal como ha sido nuestra intención y la del resto de los autores, la reflexión sobre la propia práctica y sirva para contrastar ideas, reafirmar los aspectos positivos de las tareas que se realizan a diario, modificar lo que puede mejorarse e idear nuevos recorridos en esta apasionante tarea de educar con y a través del arte.</p> <p>Las editoras queremos expresar aquí nuestro agradecimiento a todos los autores y autoras, por su dedicación y paciencia a la hora de corregir y adaptar los textos, y a la OEI, por haber confiado en nosotras para esta tarea.</p> <p>Descarga el libro completo desde <a href="http://www.oei.es/publicaciones/detalle_publicacion.php?id=131" class='spip_out' rel='external'>este enlace</a>.</p></div>